sábado, 26 de noviembre de 2016

FIDEL CASTRO (1926-2016)

Canciones sobre Fidel (muchas de amor y algunas de odio...y unas más que retratan imaginarios sin él)

Carlos Puebla - Y en eso llegó Fidel
Baby Lores - Creo (El comandante Fidel Castro)
Reiner Valdés - Mensaje (canción a Fidel Castro)
Varios artistas - Un hombre que sueña
Carlos Mejía Godoy - Retrato de Fidel con palomas 
Lloviznando cantos - Fidel Castro en su día
Quilapayún - Un sol para Cuba
Silvio Rodriguez - El necio
Sara Gonzalez - Programa del Moncada
Celina Gonzalez - Que viva Fidel!
Joaquin Sabina - Un postal de La Habana
El Mariachi de Pepe Villa - Corrido a la Sierra Maestra
Leonard Cohen - Field Commander Cohen
Willy Chirino - Nuestro día (ya viene llegando)
Pitbull - Ya se acabó
Brujería - Anti-Castro
Porno Para Ricardo - El comandante
Los Van Van - Que le den candela
Albita - Que culpa tengo yo
Thimoty Brownie - Disco Fidel
Manic Street Preachers - Baby Elian
Victor Jara - A Cuba
Sonora Matancera - Guajiro llegó tu día
The Clash - Washington bullets
Daniel Santos - Si Fidel es comunista
Osvaldo Pugliese - Milonga apra Fidel
The Skatalites - Fidel Castro
Ricardo Arjona - Si el norte fuera el sur
Tego Calderón - Abayarde
A-Mafia - Fidel Castro
Hombres G - Matar a Castro


 

jueves, 24 de noviembre de 2016

LAS CANCIONES DEL 2016 SON..





Rock en las Américas tuvo un año medio sabático (salvo en el Twitter, donde posteamos noticias básicamente) pero igual el monitoreo de canciones sigue presente y aqui traemos nuestra lista de canciones para Uds.

Si quieren revisar las canciones que elegimos para este año aqui están..



1. León Larregui - Tiraste a matar

Bien, León, tienes nuestro número uno del año. Tienes casi 15 años desde que sacaste a la luz tu disco debut al frente de Zoé. Y desde ahi a entonces ha pasado un largo camino, de buenos y malos tiempos. Grandes éxitos y fracasos al lado de la industria. Pero vamos hoy León es la industria, es la tendencia. Aun es el chico que arma una quejadera en Twitter y putea contra ciertos músicos y premios cuando no lo reconocen, pero a la vez en este tiempo no hay artista mejor posicionado.

Tema aparte "Tiraste a matar" suena muy bien. Y es una canción que demuestra que el León va con lo de hoy pero ya su música tomó su propia identidad, su propio sello. Tienes nuestro número uno del 2016.

2. Los Fabulosos Cadillacs - La tormenta

En este 2016 ya no es novedad ver como las bandas que disfrutabamos durante la Era Dorada del Rock en Español se reciclan y juegan con nuestra nostalgia. Y lo hacen bien, siguen siendo los nombres más grandes en las postales de los carteles de todos los festivales a lo largo de la región, pese a que casi siempre no han propuesta nueva música. Por eso aplaudimos lo que los Cadillacs han hecho "La salvación de Juan y Solo", y la apuesta por la reinvención junto a la inclusión de los hijos de Vicentico y Flavio como nuevo oxígeno a la banda

3. Bocafloja  - Distopía

Bocafloja es quizás es el más legendario de los raperos under de México. También uno de los más politizados y más activo en cuanto al contenido social. Desde hace unos residiendo en Nueva York, y con un sonido que se entremezcla entre la música negra contemporánea y el synthpop (dignos de ser admirados por Alex Anwandter o Javiera Mena). Para este tema contó con la cantante ImmaSoul quien la apoya en los coros y interpretación personal del libro "Incognegro" de Frank B. Wilderson. Bocafloja es inminente al plasmar su ideología: "Mi condición de existencia tenía que ver mucho más con Ice Cube que con cualquier estrella blanca de rock latino"

4. Triángulo de Amor Bizarro - Seguidores

Triángulo de Amor Bizarro es la banda de culto más importante de rock en español sin objeción alguna. Amada desde hace muchos años en los circuitos más especializados, y a la espera desde hace tiempo a que ese amor pase a la popularidad dentro del género. "Seguidores" es uno de los extractos del "Salve discordia", su cuarto disco y que ha gozado de mucho hype en las redes sociales. Precisos al jugar entre el pop y el noise rock, los gallegos han demostrado ser los mejores al confeccionar este tipo de canciones

5. Cultura Profética - Le da igual

A paso lento pero seguro, Cultura Profética se ha convertido en la banda más importante de reggae de América Latina. "Le da igual" es la prueba que la banda no solo construye éxitos a partir de temas de amor, sino también de crítica social, que siempre los ha caracterizado desde los 90s..

6. Reyno - Química

"Química" es el tema que se desprende del segundo disco de la banda mexicana de pop rock. Una canción lisérgica asolapada es el pretexto para demostrar que está banda puede construir temas simples pero efectivos.

7. Tourista - Select y Start

Tourista es la banda indie pop peruana que ha demostrado ser uno de los abanderados de su escena local a partir de canciones que tienen un balance entre el espíritu juvenil y el toque sónico modernista que gusta a los críticos. En "Select y start" van por lo lento, acompañados de un buen video musical.

8. Planeta No - El campo

El pop chileno tiene un nuevo representante en este segundo cambio generacional dentro de los 2010s. "El campo" fue lanzado a finales del año pasado y marca el paso firme de una banda con gran futuro.


9. Las Pelotas - Víctimas del cielo

Las Pelotas es una banda histórica en Argentina y quienes conocen nuestras listas saben que nos es difícil convencernos de las canciones de los enésimos álbumes pero aquí consideramos válido romper nuestra valla y otorgarle un lugar merecido a "Víctimas del cielo", desprendido de "Brindando por nada", y que de alguna manera reivindica la huella ya dejada por su clásico "Será" del 2001¿

10. Javier Blake - Dice que se va el próximo mes

En los 90s veíamos a los cantantes de las grandes bandas de los 80s iniciar sus carreras solistas, en los 2000s pasaba lo mismo con los 90s y así. A quién alguna vez conocimos por cantar en División Minúscula ha lanzado este tema amoroso semi acústico y dentro de las decenas que salen en este estilo, creemos que es uno de las pocas canciones rescatables. Lo sentimos romanticones.

11. Bunbury - Candela

Enrique Bunbury ha tenido un año muy fructífero. Luego de la grabación de su MTV Unplugged, se dedicó a girar, grabar más cosas y no dudar un segundo en recomendar a artistas aparecidos en los últimos años como a Juan Cirerol. Dentro de las cosas que graba muestra el respeto por la cultura del rock en español, y como prueba está este cover extraído del tributo al álbum El Dorado de Aterciopelados publicado a finales del año pasado.

12. Juan Gabriel con Andrés Calamaro - Te recuerdo dulcemente 

Posiblemente no es una canción que piensas que debería estar en el conteo, pero la coyuntura de los decesos en el 2016 y como el rock está abarcado de una otra manera en ello nos obliga a tener que situar esta canción en nuestra lista. Aparte, que esta cancionzota toma vida por sí misma sin necesidad de payolas o malas dirigencia de los ejecutivos que prefieren darle más cuerda a las cuatro o cinco canciones más sonadas del artistas sin nada que apostar. Gracias Calamaro por aceptar el dueto y traerlo a nuestra orilla.

domingo, 2 de octubre de 2016

LA MAGIA DEL EVERY NOISE AT ONCE EN SPOTIFY

Spotify llegó a la mayor parte de América Latina a finales del 2013 (ya había llegado meses antes a México y Argentina) y su presencia ha generado una revolución en el consumo de música en la región. Según los reportes de IndustriaMusical.com en varios paises de América Latina el 2015 ha sido el primer año en la historia que el streaming ha empezado a originar más dinero que la venta de discos.

Los artistas siempre nos han enviado música a partir de las páginas de descargas (MediaShare, Mega, etc) o en Soundcloud. Algunos siguen usando únicamente Bandcamp que es sin duda una plataforma única. Pero es Spotify la que ha dado el verdadero paso adelante en la masividad del streaming. En esta oportunidad, echamos un vistazo a su proyecto Every Noise At Once, que pese a ser poco conocido es la medula espinal de la configuración de preferencias en los usuarios de la plataforma.

Este proyecto fue iniciado por el cibernauta Glenn McDonald y comenzó dentro de The Echo Nest, una empresa adquirida por Spotify el 2014, conocida por trabajar con la data del internet para el reconocimiento de las canciones con una identidad digitalmente distinguida.

McDonald ha desarrollado a través de su trabajo algoritmos que le han permitido distiguidos cientos de géneros musicales que también ha ido perfilando de forma manual llevando a la confección de un mega mapa musical donde cada género está vinculado a un número de artistas relacionados (a diferentes niveles). Nosotros nos enfocaremos en los géneros musicales relacionados al mundo musical hispanoparlante.

Antes que nada, hay que aclarar que no necesariamente se tratan de géneros musicales estrictamente. Muchas veces se trata de música vinculada por ser parte de un movimiento o es simplemente música de una región o en un idioma determinado.

Es así como tenemos el "género" LATIN que como lo denomina el término hace referencia a la música latina pero debido a la construcción del algoritmo se vincula básicamente a artistas de los "géneros" TROPICAL y LATIN POP.

Nuestra atención denota en la construcción y vinculación de algunos géneros. Por ejemplo REGGAETON y LATIN HIP HOP. Pese que para nosotros constituyen géneros distinguibles, la construcción del algoritmo en base a artistas los asimila de una forma mucho mayor a la que consideramos. Y del género REGGAETON existen otras como REGGAETON FLOW (más vinculado a la base relacionada al danchall), POP REGGAETON (más relacionado a las canciones con un sonido más cercano al R&B y tropipop) y ELECTRO LATINO (más relacionados al house y merenguehouse).

Continuando con el género LATIN HIP HOP encuentras artistas vinculados al reggaetón como Farruko, Alexis & Fido o Zion y Lennox. Y hay una separación mucho mayor frente a otros "géneros" de la página UNDERGROUND LATIN HIP HOP, DEEP LATIN HIP HOP así como CHICANO RAP. Los dos primeros géneros están fuertemente relacionados con ligeras diferencias (al ver la lista de artistas vinculados, te percatas que el primero circunda sobre los artistas de la escena de rap mexicano -Mc Luka, Tino El Pingüino, Bocafloja, Pato Machete, etc, sin importar si ya están establecidos o no-; mientras el segundo hace una separación con actos más under (Adan Cruz, Zaque, etc). Tampoco se tratan de grandes diferencias, pero Every Noise los ha considerado como tal.

Y esas ambigüedades son las que nos hacen cuestionar que tan selectivos y claros son para separar los "géneros". Y eso encontramos en los géneros "ROCK EN ESPANOL" y "LATIN ALTERNATIVE". Los primeros artistas que encuentras vinculados al primer género es a Caifanes, La Ley, Enanitos Verdes y Héroes del Silencio; en el segundo encuentras a los mismos pero en otro orden. Podemos entender por qué Glenn McDonald ha considerado que es casi lo mismo (solo basta ver los artículos confusos en la internet o las notas de prensa sobre el Latin Music Alternative Conference), pero que en Latin Alternative sí esté Calle 13 y no Extremoduro, no es lo único que podría distinguir entre géneros. Hubiera sido una buena oportunidad para que la segunda etiquete esté vinculada más en las bandas alterlatinas que fusionan los ritmos latinos o están más cercanas al ska, el reggae así como la cumbia. Oportunidad perdida pero fácilmente rectificable. Checar esta lista.

Y a partir de alli vemos como el rock nacional ha hecho de las suyas. Los algoritmos de Every Noise reconocen al MEXICAN INDIE, ARGENTINE ROCK, ARGENTINE REGGAE, COLOMBIAN ROCK, CHILEAN ROCK, PERUVIAN ROCK, PUERTO RICAN ROCK, SPANISH NEW WAVE, SPANISH ROCK y VENEZUELAN ROCK oficialmente como géneros musicales. (Lo sentimos, pero ni el rock boliviano o el rock salvadoreño no ha alcanzado los estándares del proyecto, posiblemente por un tema de oyentes). También aparecen los géneros TICO y ECUADORIA (para meter en una bolsa el pop y el rock de Costa Rica y Ecuador en dos términos inventados para el acomodo de la página). En principio no nos parece mal, ya que responda al consumo de la gente en América Latina por su rock local, pero sónicamente se pierde una oportunidad de poder de distinguir sónicamente a las bandas (aunque reconocemos el trabajo de a pocos que se está haciendo como reconocer bandas de reggae en Argentina o el género LATIN METAL). También nos parece curioso que no aparece MEXICAN ROCK, quizás porque para los criterios de los algoritmos no es tan fácil de distinguir de ROCK EN ESPANOL ¿?

Y así como LATIN HIP HOP está más cerca a REGGAETON que DEEP LATIN HIP HOP, sucede lo mismo con DEEP LATIN ALTERNATIVE que no encuentra la misma conexión que LATIN ALTERNATIVE con ROCK EN ESPANOL, donde observamos esta onda de "latin indie" (post-Club Fonograma) con artistas como Rey Pila, Sol Pereyra, Banda de Turistas, Torreblanca, etc.

Finalemente, también mencionamos la existencia del género LATIN ELECTRONICA, un poco perdida, porque al tratarse de algoritmos que vinculan el género al artista y no respecto a la canción y el album, y muchos de sus exponentes saltan a otros sonidos rapidamente aun no encuentra la identidad que requiere (aunque encontramos nombres necesarios como Novalima, Si*Se, Sidestepper, Bostich, etc)

Vale mencionar que la amlgama de este proyecto se encuentra manifiesta a través de diferentes niveles de playlists para Spotify llamados The Sound of, The Pulse of, y The Edge of. Glenn explica de que se trata en la página furia.com:

The Sound of: Es la que es, un intento de introducción algorítmica de tendencia canónica de datos generados a esa música. Si no conoce el género, bueno, aqui es por dónde empezar.

The Pulse of: Este utiliza nuestra base de datos sobre el género para encontrar los oyentes que lo conocen mejor, y luego utiliza los patrones de escucha distintivos de los oyentes para encontrar corrientes elevadas de rotación del género. Esto puede ser una mezcla de nuevo y viejo, conocido y desconocido, el núcleo y flecos. La matemática no es más que la organización de la voluntad colectiva de los aficionados. Por géneros que ya conoce bien, éste podría ser más intrigante.

The Edge of: Este utiliza el mismo enfoque, pero intenta restringir los resultados a música nueva y mayormente desconocida que los fans del género han descubierto. Esta es la frontera peligrosa, donde su seguridad no puede ser garantizada

Hay que reconocer el gran trabajo por intentar clasificar toda la música de parte de Glenn, y aunque hemos apuntado a algunas cosas que nos interesan, consideramos que es posible mejorar algunas cosas. De otro lado, ya sabes porque tu música ha sido clasificada en los Daily Mixes de la forma que los han encontrado hace unos días y lo estás disfrutando.

Glenn, si entiendes español, te damos una mano en lo que necesites.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

LAS CANCIONES DEL 2016 SON..





Rock en las Américas tuvo un año medio sabático (salvo en el Twitter, donde posteamos noticias básicamente) pero igual el monitoreo de canciones sigue presente y aqui traemos nuestra lista de canciones para Uds.

Si quieren revisar las canciones que elegimos para este año aqui están..



1. León Larregui - Tiraste a matar

Bien, León, tienes nuestro número uno del año. Tienes casi 15 años desde que sacaste a la luz tu disco debut al frente de Zoé. Y desde ahi a entonces ha pasado un largo camino, de buenos y malos tiempos. Grandes éxitos y fracasos al lado de la industria. Pero vamos hoy León es la industria, es la tendencia. Aun es el chico que arma una quejadera en Twitter y putea contra ciertos músicos y premios cuando no lo reconocen, pero en todo este tiempo no hay un artista mejor posicionado.

Tema aparte "Tiraste a matar" suena muy bien. Y es una canción que demuestra que el León va con la tendencia pero ya su música ya tomó su propia identidad, su propio sello. Tienes nuestro número uno del 2016.

2. Los Fabulosos Cadillacs - La tormenta

En este 2016 ya no es novedad ver como las bandas que disfrutabamos durante la Era Dorada del Rock en Español se reciclan y juegan con nuestra nostalgia. Y lo hacen bien, siguen siendo los nombres más grandes en las postales de los carteles de todos los festivales a lo largo de la región, pese a que casi siempre no han propuesta nueva música. Por eso aplaudimos lo que los Cadillacs han hecho "La salvación de Juan y Solo", y la apuesta por la reinvención junto a la inclusión de los hijos de Vicentico y Flavio como nuevo oxígeno a la banda

3. Bocafloja  - Distopía

Bocafloja es quizás es el más legendario de los raperos under de México. También uno de los más politizados y más activo en cuanto al contenido social. Desde hace unos residiendo en Nueva York, y con un sonido que se entremezcla entre la música negra contemporánea y el synthpop (dignos de ser admirados por Alex Anwandter o Javiera Mena). Para este tema contó con la cantante ImmaSoul quien la apoya en los coros y interpretación personal del libro "Incognegro" de Frank B. Wilderson. Bocafloja es inminente al plasmar su ideología: "Mi condición de existencia tenía que ver mucho más con Ice Cube que con cualquier estrella blanca de rock latino"

4. Triángulo de Amor Bizarro - Seguidores

Triángulo de Amor Bizarro es la banda de culto más importante de rock en español sin objeción alguna. Amada desde hace muchos años en los circuitos más especializados, y a la espera desde hace tiempo a que ese amor pase a la popularidad dentro del género. "Seguidores" es uno de los extractos del "Salve discordia", su cuarto disco y que ha gozado de mucho hype en las redes sociales. Precisos al jugar entre el pop y el noise rock, los gallegos han demostrado ser los mejores al confeccionar este tipo de canciones

5. Cultura Profética - Le da igual

A paso lento pero seguro, Cultura Profética se ha convertido en la banda más importante de reggae de América Latina. "Le da igual" es la prueba que la banda no solo construye éxitos a partir de temas de amor, sino también de crítica social, que siempre los ha caracterizado desde los 90s..

6. Reyno - Química

"Química" es el tema que se desprende del segundo disco de la banda mexicana de pop rock. Una canción lisérgica asolapada es el pretexto para demostrar que está banda puede construir temas simples pero efectivos.

7. Tourista - Select y Start

Tourista es la banda indie pop peruana que ha demostrado ser uno de los abanderados de su escena local a partir de canciones que tienen un balance entre el espíritu juvenil y el toque sónico modernista que gusta a los críticos. En "Select y start" van por lo lento, acompañados de un buen video musical.

8. Planeta No - El campo

El pop chileno tiene un nuevo representante en este segundo cambio generacional dentro de los 2010s. "El campo" fue lanzado a finales del año pasado y marca el paso firme de una banda con gran futuro.


9. Las Pelotas - Víctimas del cielo

Las Pelotas es una banda histórica en Argentina y quienes conocen nuestras listas saben que nos es difícil convencernos de las canciones de los enésimos álbumes pero aquí consideramos válido romper nuestra valla y otorgarle un lugar merecido a "Víctimas del cielo", desprendido de "Brindando por nada", y que de alguna manera reivindica la huella ya dejada por su clásico "Será" del 2001¿

10. Javier Blake - Dice que se va el próximo mes

En los 90s veíamos a los cantantes de las grandes bandas de los 80s iniciar sus carreras solistas, en los 2000s pasaba lo mismo con los 90s y así. A quién alguna vez conocimos por cantar en División Minúscula ha lanzado este tema amoroso semi acústico y dentro de las decenas que salen en este estilo, creemos que es uno de las pocas canciones rescatables. Lo sentimos romanticones.

11. Bunbury - Candela

Enrique Bunbury ha tenido un año muy fructífero. Luego de la grabación de su MTV Unplugged, se dedicó a girar, grabar más cosas y no dudar un segundo en recomendar a artistas aparecidos en los últimos años como a Juan Cirerol. Dentro de las cosas que graba muestra el respeto por la cultura del rock en español, y como prueba está este cover extraído del tributo al álbum El Dorado de Aterciopelados publicado a finales del año pasado.

12. Juan Gabriel con Andrés Calamaro - Te recuerdo dulcemente 

Posiblemente no es una canción que piensas que debería estar en el conteo, pero la coyuntura de los decesos en el 2016 y como el rock está abarcado de una otra manera en ello nos obliga a tener que situar esta canción en nuestra lista. Aparte, que esta cancionzota toma vida por sí misma sin necesidad de payolas o malas dirigencia de los ejecutivos que prefieren darle más cuerda a las cuatro o cinco canciones más sonadas del artistas sin nada que apostar. Gracias Calamaro por aceptar el dueto y traerlo a nuestra orilla.

LOS GRAMMY LATINOS LANZAN SUS NOMINADOS 2016 Y AQUI VAN NUESTROS COMENTARIOS

Una noche de Grammy Latinos y se encuentran a parrandear Drexler, Bunbury, Bosé, Calamaro y Dárgelos

¿Quieres oir unas buenas selecciones de lo que dejaron los Grammy Latinos años anteriores? Listas de Spotify
2000 
2001 
 2003  
2004 
2005 
2006 
2007 
2008 
2009  
2010 
2011 


Esas son las pasiones que desatan los Grammy Latinos año a año; gente contenta y gente descontenta. En las categorías príncipales no hay muchas sorpresas. De hecho, está aburrido ver que se repiten los mismos cada dos o tres años (no necesariamente son los que rellenan los Top 40 de media región pero son artistas más que establecidos que ya no ofrecen nada nuevo a su público poco exigente y masivo). La sorpresa la puede dar, ironicamente, una vieja banda: Los Fabulosos Cadillacs, con "La Tormenta", nominada a canción del año.

Y grande es la sorpresa que son los Cadillacs uno de los artistas más nominados este año (tan sorprendente que la nota de prensa oficial de la página de los Grammy Latinos los ha olvidado). Aparecen también a Mejor Disco de Rock por "La Salvación de Solo y Juan", a Mejor Canción de Rock por "La Tormenta" y Mejor Canción Alternativa "Averno, el Fantasma".

Y continuando en esas categorías, la prensa argentina ha notado la presencia casi absoluta de sus artistas locales tanto en Canción como Album Rock con la excepción de los venezolanos Caramelos de Cianuro con su tema "Abismo". En la categoría de Pop/Rock hay mayor distribución geográfica con Meteoros, La Santa Cecilia, Julieta Venegas (por partida doble porque también grabó con Meteoros), Jotdog y los propios Caramelos de Cianuro.

La categoría alternativa vuelve a distinguirse por su paleta diversa no solo geográfica sino sónica. Podemos encontrar a Esteman y Mon Laferte compitiendo a Mejor Album así como a Mejor Nuevo Artista. En canción aparecen los brasileños Vitrola Sintética con "Deus (Te Ouca)", que marca un componente en portugués poco frecuente en esta categoría.

En la categoría urbana destaca la dominicana Arianna Puello que marca el sello de hip hop entre tanto reggaetón R&B/popeado. Esperamos que la comunidad musical le dé su voto a la veterana y marque la sorpresa como cuando Illya Kuryaki le quitó la presea a Pitbull, pese a vender por muchísimas veces más en el 2013 en "Mejor Canción Urbana".

La prensa internacional mainstream destacó una nominación post-morten: la de Juan Gabriel; pero se olvidó de otra: la de Spinetta, nominado por "Los Amigo", a Mejor Album de Rock, que esperamos que la comunidad musical se acuerde y le dé un merecido reconocimiento y nos olvidemos el trago amargo cuando Alejandra Guzmán le quitó el gramófono al creador de "Muchacha ojos de papel" en el año 2002 en la misma categoría (a lo Jethro Tull con Metallica en la categoría metal en el Grammy Anglo).

También descatamos el reconocimiento a Bareto, Love of Lesbian, Alex Andwanter y El Guincho en distintas categorías, sin desmerecer a otros grandes artistas en sus respectivos géneros.

Aquí las categorías que nos interesan. Los destacados son nuestros:

MEJOR ÁLBUM DE ROCK

Y Lo Dejamos Venir

Andrea Álvarez
Sello Discográfico: DoubleA Digital Records

Sexo Con Modelos

Marilina Bertoldi
Sello Discográfico: Pelo Music

La Salvación De Solo y Juan

Los Fabulosos Cadillacs
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment Argentina

Biblia Ovni

Massacre
Sello Discográfico: Popart Discos/Sony Music

Los Amigo

Spinetta
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment Argentina


MEJOR ÁLBUM POP/ROCK

8

Caramelos De Cianuro
Sello Discográfico: Traffic Records C.A.

Universos Paralelos

Jotdog
Sello Discográfico: Ocesa Seitrack

Buenaventura

La Santa Cecilia
Sello Discográfico: Universal Music Latino/Universal Latin Entertainment

Meteoros

Meteoros
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment Argentina

Algo Sucede

Julieta Venegas
Sello Discográfico: Ohanian S. de R.L. de C.V./Sony Music


MEJOR CANCIÓN DE ROCK

Abismo

Asier Cazalis, songwriter (Caramelos De Cianuro)
Corte de: 8
Sello Discográfico: Traffic Records C.A.

Fantasma Soy

Gustavo Cordera, songwriter (Gustavo Cordera)
Corte de: Tecnoanimal
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment Argentina

La Tormenta

Flavio Cianciarulo, songwriter (Los Fabulosos Cadillacs)
Corte de: La Salvación De Solo Y Juan
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment Argentina

Nada Salvaje

Eruca Sativa, songwriters (Eruca Sativa)
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment Argentina

Niña Dios

Massacre, songwriters (Massacre)
Corte de: Biblia Ovni
Sello Discográfico: Popart Discos/Sony Music



MEJOR ALBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA

Cambio De Piel

Bebe
Sello Discográfico: Warner Music Spain

Caótica Belleza

Esteman
Sello Discográfico: Universal Music México

L.H.O.N.

Illya Kuryaki & The Valderramas
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment Argentina

Mon Laferte - Vol. 1

Mon Laferte
Sello Discográfico: Discos Valiente/Universal Music México

Amor Supremo

Carla Morrison
Sello Discográfico: Cosmica Records



MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA

Ángeles y Serafines

Gustavo Cortés, Ricardo Cortés & Nicolas González, songwriters (Sig Ragga)
Sello Discográfico: S-Music

Averno, El Fantasma

Vicentico, songwriter (Los Fabulosos Cadillacs)
Corte de: La Salvación De Solo Y Juan
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment Argentina

Deus

Felipe Antunes & Otávio Carvalho, songwriters (Vitrola Sintética)
Corte de: Sintético B
Sello Discográfico: Independent

Es Como El Día

Kevin Johansen, songwriter (Kevin Johansen + The Nada)
Corte de: Mis Américas, Vol. 1/2
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment Argentina

Vez Primera

Carla Morrison, songwriter (Carla Morrison)
Sello Discográfico: Cosmica Records



MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA

Energía

J Balvin
Sello Discográfico: Capitol Latin/Universal Music Latin Entertainment

Luz

El B
Sello Discográfico: Zen Star

Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos E Lições De Casa...

Emicida
Sello Discográfico: Sony Music

Visionary

Farruko
Sello Discográfico: Sony Music Latin

Despierta

Arianna Puello
Sello Discográfico: La Familia Araya/Ghetto Blue Music


MEJOR CANCIÓN URBANA

A Donde Voy

Miguel Correa, Cosculluela, Daddy Yankee, José Gómez, Roberto Martínez Lebrón, Jorge Oquendo & Orlando Javier Valle Vega, songwriters (Cosculluela Featuring Daddy Yankee)
Sello Discográfico: Warner Music Latina

Acércate

De La Ghetto, songwriter (De La Ghetto)
Sello Discográfico: Warner Music Latina

12 Rosas

Juan Alonzo V. Angulo, Francisco Espinoza, David Rolas, Sito Rocks & Rafael Vargas, songwriters (David Rolas Featuring Fulanito & Sito Rocks)
Sello Discográfico: El Produkto Music

Encantadora

Egbert Rosa Cintrón, Farruko, Eduardo A. Vargas Berrios & Yandel, songwriters (Yandel)
Sello Discográfico: Sony Music Latin

Hardcore & Feroz

Arianna Puello, songwriter (Arianna Puello)
Corte de: Despierta
Sello Discográfico: La Familia Araya/Ghetto Blue Music



domingo, 28 de agosto de 2016

Q.E.P.D. JUAN GABRIEL




Soltemos ideas que vienen a nuestra mente...




Calamaro le habla a Juan Gabriel sobre Spinetta durante la grabación de dueto. JG decide registrarlo en el video




 Juan Gabriel no era rock pero se animaba a electrificarse con Saúl Hernández y Jaguares en vivo


 Juan Gabriel no era rock pero su última canción fue tributo a Creedence Clearwater Revival


 Juan Gabriel inspiró Kumbala para la Maldita Vecindad (pero no la escribió, como algunos creen)

 QEPD JuanGa!

domingo, 13 de diciembre de 2015

LOS ALBUMES DE LA BLOGOSFERA LATINA, AÑO 2015

Este año se ha caracterizado por la disgregación. Aparecen nuevos blogs que pese a congregar menor número de lectores son más constantes y los grandes solo quedan como nombres. 

Sin embargo, ahi están. Listos para ser leidos. Y ahi estamos para hacer el monitoreo respectivo a lo largo del año para traerles esta lista








2013:

1. JUANA MOLINA - WED 21
2. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - VICTORIA MISTICA
3. JUAN CIREROL - CACHANILLA Y FLOR DE AZAR

2014:

1. ANA TIJOUX - VENGO
2. JAVIERA MENA - OTRA ERA
3. MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT

El 2015 solo ratifica algunas tendencias. Por un año más (desde el 2012), la ganadora al disco del año es mujer. Chile vuelve a imponerse. Aunque por otro lado, viejos consentidos pierden relevancia ante viejos subestimados. 

Repasemos las 20 producciones que acogió la blogósfera latina.











20. MONSIEUR PERINE - CAJA DE MUSICA

El álbum que hizo que los del Grammy Latino notarán de su existencia. La banda de la vocalista Catalina García demuestra que es más que una banda con toques adulto contempóraneo y pueden gustar a medios como El Mestizaje, Chi Sound System o Ibero90.9.






"El amor sigue siendo el motor, incluso en la despedida, en un tema compuesto por la 'Madame Periné' e interpretado por la dupla García: Catalina y Vicente. El dominicano Vicente García, colaborador entusiasta de ‘El Mesié’ e inspiración de la 'Madame' (Catalina y Vicente son pareja) aporta la influencia pop en este swing latino en donde el beat de la batería como compás perfecto se quiebra con el riff melódico de la guitarra, en un ejercicio que va liberando de a pocos a una Catalina exultante por el amor recién descubierto, ese amor que se va, pero que no termina."






19. GUADALUPE PLATA - GUADALUPE PLATA

Llamado una vez más como el nombre de la banda, los españoles amantes del punk bluesero y el garage. Rescatados por los usuarios latinos de RateYourMusic.com, Noisey y Me Hace Ruido.



"Alguna vez me pregunto por qué nos gusta tanto vagar por las calles, vivir en la fiesta con los amigos y ser callejeros como “Hoy Como Perro”, quizás el blues moderno que hace Guadalupe Plata en su contemporaneidad se deba a que los vagabundos necesitamos música para alimentar el alma y las “Serpientes Negras” de la vida. El quinto track es sublime, la letra nos habla de un infierno lleno de sufrimiento que espera ser olvidado pronto y qué mejor manera que con guitarras encendidas, una batucada que nos invita al trance y nos incite al cambio."






18. KANAKU & EL TIGRE - QUEMA QUEMA QUEMA

Medios como IndieHoy, IndieRocks y Zona de Obras amaron el segundo LP de Kanaku, pero fue llegar a los internacionales Mondo Sonoro y Pop Matters lo que ha hecho que los peruanos hayan ingresado dentro de los discos del año.




"The title track, “Quema Quema Quema,” which means “Burn Burn Burn,” is a reference to the classic novel On the Road. That nod to Kerouac is generally indication of the vibe of this album–earnest, yearning, maybe a little naïve, but all the more charming for it. Some listeners might initially find this sincerity and sweetness a little cloying, but try to get past your cynical reflex. Quema Quema Quema is really a lovely record, beautifully executed. Unleash your inner teenager and bask in its fuzzy warmth."






17. ASTRO - CHICOS DE LA LUZ

En el 2011, los chilenos Astro tuvieron el disco del año dentro de nuestro de la blogósfera. Ha pasado el tiempo y nuevas bandas y sonidos han pasado. Los medios que alguna vez le dieron el espaldarazo ahora dudan de su obra, aunque otros nuevos los siguen consagrando. Aparecen dentro de lo mejor del año de La Banda Elástica y Mute Magazine.



"Un álbum que consolida el sonido de Astro, que muestra una madurez que llega muy rápido a la banda y que los pone en la punta de la pirámide como una de las agrupaciones de América Latina con más futuro a triunfar en muchos escenarios y oídos alrededor del mundo."







16. JULIETA VENEGAS - ALGO SUCEDE

Pese a su estatus en el mainstream, Julieta siempre ha tenido un atractivo para los medios de la blogósfera. Indie Rocks o Club Fonograma no lo esconden, y aplauden el regreso de la mexicana a sus viejos sonidos.






"Arriving almost twenty years after her arrival in the music world, Algo Sucede cements Julieta Venegas’ place in the canon. By no means is it going to have the personal impact of Aquí or Bueninvento, or shake up the scene like Sí or Limón y Sal. It’s just the culmination of an artist whose spent over a decade refining her style into a workhorse of pop pleasantry and infectious wordplay."







15. TOUNDRA - IV

Toundra es una banda de culto en el mundillo del post-rock, y es con su cuarta producción que puede saltar hacia más medios y sobre todo en nuestra región. También fue rescatado por los usuarios latinos de RateYourMusic.com



"Toundra es una banda que recupera una esencia perdida, como lo hizo el rock progresivo, el jazz en su momento y la música clásica antes de todo esto. No voy a decir que son precursores, el post ya tiene veinte años de trayectoria; Pelican, Tortoise, Mogwai, Slint¸ marcaron el camino; los Toundra lo están recorriendo pero también están dejando su huella. Este es uno de los mejores discos en lo que va del año y me parece justo que los Toundra tenga una mayor exposición mediática. "







14. LOS BLENDERS - CHAVOS BIEN

Marvin o No Hay Pirata o Panamerika tenían que enarbolar una banda de indie rock con aires juveniles y lúdicos. Lo encontraron en los mexicanos Blenders, que ya hace un tiempo habían encontrado un himno de culto de internet en "Meta y dinero". Los chilangos demuestran que están para quedarse.




"No se sumergen en el cliché de producir un Lo-Fi que abusa de las distorsiones de guitarra y los delays; más bien se las ingeniaron para crear una atmósfera de distorsión en el audio en sí, como un todo y no en ciertos elementos. En ocasiones la guitarra abusa de su protagonismo, dejando –demasiado- en segundo plano al bajo que en realidad es el que refresca lo ácido y acelerado que pueden resultar las guitarras. A primera oída, parece que han encontrado una fórmula que les funciona y más o menos repiten en la estructura de sus canciones,"






13. MARINEROS - O MARINEROS

Luego de varios sencillos, el debut de Marineros era otro disco esperado. IndieRocks, Remezcla o MQLTV la han escogido dentro de sus discos favoritos del año.




"Overall, the themes in the 10 songs here are diverse, but they gravitate towards love in different contexts. It shifts from passionate intimacy – like “Secretos,” Marineros’ most rocking moment, featuring big, distorted guitars and a steady rock beat – to multi-dimensional and larger-than-life territory, like romantic dream-pop number “Montañas.” The song is embellished by pads of vocal harmonies, castanets, and tambourine accents."








12. CARLA MORRISON - AMOR SUPREMO

La continuación a "Déjenme llorar" era muy esperado pero que medios como Pitchfork la hayan tenido en cuenta sorprendió a muchos. Su nuevo sonido ha puesto en discusión a la crítica aunque medios como AltLatino o Remezcla aun la tienen en su consentido.



"Morrison commands these songs, cuts across the language barrier, makes you understand something beyond the words. And the words are important here. In shedding her old musical palette, she embraces trends and traditions that sound more international in scope, and these songs draw from a range of influences, including American soul and European pop. And yet, she continues to sing exclusively in Spanish, even when an English-language album might have more commercial potential."







11. KALI UCHIS - POR VIDA EP

La colombiana que sorprendió a Tyler The Creator demuestra que aunque interprete en inglés y radique en Estados Unidos también puede ser profeta en su tierra o en su región latinoamericana. Medios como El Amarill0, AltLatino o Noisey la han recordado.




"Por Vida EP pasa por más de una transición en su desarrollo. Hacia el inicio escuchamos “Call Me”, un lento de r&b caracterizado por un compás muy peculiar. Luego suena “Know What I Want”, algo de raggamuffin, y continúa más adelante “Melting”,  la faceta más sweet indie pop de Kali, muy contemporánea a la música de Jeannette. Al final, “Rush” arremete con funk y psicodelia pop de buen gusto. Cuatro géneros distintos en menos de media hora. Y eso que solo acabamos de mencionar cuatro de nueve canciones en el tracklist."









10. SOTOMAYOR - SALVAJE

Noisey, Panamerika o Zona de Obras. Reconstruido tras su experiencia en Beaf Buffet y fuertemente influenciados por Chancha Vía Circuito y Bomba Estereo, el duo de los hermanos Sotomayor demuestra que México también está lista para este tipo de sonidos.




"Salvaje es el nombre de este álbum y salvajes—es decir agrestes y tropicales—son las insinuaciones de muchos de sus temas, donde sin desechar un muy elegante lado pop se nos presenta un sello personal caracterizado por ritmos y melodías muy alegres. (..) Se trata de un encuentro que con una base electrónica de bass, integra el Caribe, los Andes y no pocas sonoridades mexicanas en un acierto que no sólo refleja la madurez creativa del grupo, sino también de la propuesta de su sello: el siempre impactante Tropic-All."

Panamerika






09. FOLLAKZOID - III

El grupo chileno radicado en Alemania cada vez es mejor aceptado por los medios latinoamericanos. IndieHoy, Me Hace Ruido o Filter Mexico, entre otros blogs, han demostrado que hay espacio para oír el krautrock del siglo XXI en nuestra región.







"La capacidad de síntesis y explosión de sonidos en cada segundo es un punto a notar al momento de hablar de la “identidad” de Föllakzoid. A ello se le acopla una voz que entre las sombras ruega con unas palabras para atraerte al Hades como si no hubiera más. Consejo: volver a poner el disco."







08. DËNVER - SANGRE CITA

Sea con el espaldarazo de Jenesaispop, Me Hace Ruido o Club Fonograma, el duo chileno se reconstruyó con un sonido más desprejuiciado. Tendremos Dënver por un rato más.




"A pesar de tener las características propias de un álbum de matices pop enfocado al romanticismo juvenil, Sangre cita se percibe como la narración de un encuentro íntimo en la habitación de ese alguien especial a oscuras: en un momento que envuelve parte de su mística adolescente y que involucra una introspección procrastinante y el deseo de recibir un beso prohibido frente a la entrada de tu casa."






07. IBEYI - IBEYI

Franco-cubanas producto de la globalización. Queridas por AltLatino, Panamerika o IndieHearts, las hijas de Angá Díaz (algún momento miembro de Irakere y luego de Buena Vista Social Club) demuestran que las raíces se llevan donde el corazón las deje.



"Los rituales son importantes. Más si estos significan el regreso a los orígenes, o invocan a personajes que alguna vez caminaron entre nosotros. Las gemelas franco-cubanas Lisa-Kaindé y Naomi Diaz hacen música con una utilidad ritualista: santifican a los que ya no nos acompañan. " 







06. MAIFERSONI - MAIFERLAND (ACTO DE AMOR)

Medios como Club Fonograma o RateYourMusic.com, o Noisey han encumbrado el disco debut de Maifersoni desde Chile, luego de años de andar lanzando singles por la blogósfera. La espera valió la pena, sin duda alguna.




"Aquí (Enrique) Elgueta se presenta desde un lugar distinto al que se le conoció con su debut, Telar deslizante (Michita Rex, 2010); se aleja de los ruidos de computadora, pero no los abandona por completo. Más bien se hace el mejor amigo de las guitarras endulzadas, el reverb preciso para los fraseos y las baterías suaves, rítmicas y tímidas. Un paisaje tan cercano y cálido que es el contexto perfecto para entregarse a la silenciosa intriga del seducir."







05. LOS RUSOS HIJOS DE PUTA - LA RABIA QUE SENTIMOS ES EL AMOR QUE NOS QUITAN

El primer LP tras la producción "Hola" manifiesta el apoyo que tienen los Rusos por medios como IndieHoy, Me Hace Ruido o RateYourMusic.com. No les han quitado tanto amor después de todo. 




"¿Quién quiere ir a trabajar en estos tiempos donde subsistir es como una pelea de perros por un hueso? Empujar por espacio en el transporte público o acelerar para ganar el lugar en el estacionamiento, hacer filas para todo, ver cómo crece esa “Snowball” de gente que un día te va a aplastar, que te va a dejar esa sensación de sangre en las encías como el primer golpe de La Rabia que Sentimos es el Amor que nos Quitan, y de hecho no es lo único que nos han arrebatado."







04. GEPE - ESTILO LIBRE

Gepe es el artista más querido por la blogósfera. Sus álbumes desde el 2010 siempre han estado en el Top 5. Aunque su acercamiento al pop latino ha desconcertado a algunos, en resumen sigue teniendo la tarjeta de aprobación de los medios digitales. Aparece en RateYourMusic.com y en Sounds and Colours, entre otros.



"Así el nuevo disco confirma a Gepe, como el principal exponente de la música alternativa chilena, pero que también ha obtenido el reconocimiento del mainstream de su nación, siendo su actuación en el Festival de la Canción de Viña del Mar del año 2014, el momento que marcó un hito de su carrera, lo que hoy le permite desenvolverse como un artista en zona de confort, pues el trabajo de diez años le ofrece la oportunidad de enfocarse en una línea musical, tras haber transitado por diversas experimentaciones que hoy le tienen en un lugar privilegiado de la escena alternativa latinoamericana."





03. BOMBA ESTEREO - AMANECER

Jenesaispop, la Rolling Stone gringa y Pitchfork se pusieron a los pies de la última producción. "Amanecer" llegó con Sony para conquistar el mercado mundial y la blogósfera latina también celebró el acontecimiento.



"Saumet's intimations of love exude more eroticism than any of the jaunty, hip-grinding club hits that Bomba's known for, though lead single "Fiesta" is a sweaty highlight, holding its own as a dubstep and kwaito-infused Carnaval banger. Saumet indulges her tender side with an entrancing whistle in "To My Love," and crests with indigenous pride in the bare-bones folk ballad "Raíz." By record's end, the Santa Marta party girl has metamorphosed into a warm-hearted earth mother. "









02. CAMILA MORENO - MALA MADRE

El año pasado esta misma posición lo ocupaba otro disco chileno con una portada que también reivindicaba el cuerpo femenino sobre el conservadurismo. Pero la diferencia radica que a Camila le costaba ganarse a la crítica, pese a la calidad de sus álbumes. Aparece bien en RateYourMusic.com y medios como Sounds and Colours.




"While previously her reputation was associated with ‘la nueva-Nueva Canción’ in Chile and renewing the legacy of folk matriarch Violeta Parra, the 29-year-old artist is quick to demonstrate that her repertoire extends beyond traditional strings, and passionately vocalizes her interests in trip-hop and anti-genre experimentation."
Sounds and Colours






1. NATALIA LAFOURCADE - HASTA LA RAIZ

"Hasta la raíz" ratifica el reinado femenino pero es la primera vez que los medios digitales se inclinan por un disco totalmente mainstream ("Déjenme Llorar" llegó a las listas de éxitos mexicanas pero desde una independiente y aunque "Wed 21" era distribuido por Sony Argentina, su sello madre era la independiente europea Crammed). Fue beneficiado por el crecimiento y por ende cada vez mayor disgregación por la cobertura mediática musical. Durante gran parte del año fue el único disco en español en el Top 100 de RaterYourMusic.com, Panamerika lo amó, y hasta la Mute Magazine, más amante de lo rockero la puso en su lista de primeros lugares. No ganó el Grammy Latino a Disco del Año pero arrasó por esta producción en este certamen. Y podría ganarse un Grammy anglo

"Six years later, Lafoucade returns with a short and neat Audrey Hepburn haircut on her jazz-styled album sleeve for fifth album Hasta La Raíz (To The Root) suggesting a more mature, retro, serious and refined album with growth, away from the heavily-inspired predecessor. Whilst Hu Hu Hu had a celebratory confetti sound to match it’s theme of happiness, the new album is more efficient, disciplined, less dramatic and confident in keeping things simple. Lyrically it’s straight to the point and addresses more important adult issues with a guru thinking cap."





Oye todos los discos de las listas de los Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010 hasta el 2014

  






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